Archive for the ‘Teoria del color’ Category

En estos días les pregunté en el Face que trucos o técnicas utilizan para escoger su combinación de telas. Hoy quiero compartirles cómo lo hago yo y en el proceso, tratar de explicarles un poquito de teoría del color, ya que casi siempre es sólo eso: una teoría.

Para el mini-quilt de marzo quiero hacer un diseño de carretes de hilo inspirado por el quilt de Elaine Walsh.

carretes

En este quilt podemos ver un claro contraste entre la tela de fondo y el resto de las telas; este contraste logra que los carretes se distingan fácilmente. Los colores de los hilos son tonos opacos y poco saturados, lo que hace que armonicen bien entre ellos. Además toda la paleta tiende a ser fría, con esto me refiero a que son tonos azules, verdes, y aunque se incluyen rojos y rosados, estos siempre se mantienen en el rango frío.

Por mucho que me gustan su paleta, creo que sería bello en tonos un poco más intensos.

Para este quilt voy a necesitar seis colores para los hilos, una tela para el fondo y otra para los carretes. Ya que el mío va a ser un quilt mucho más pequeño, no va a tener bordes.

Ahora nos vamos a las telas…

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Mi primera elección fue esta. Seis tonos fríos pero un poco más saturados de color que los de Elaine. Pueden ver que el turquesa resalta mucho en esta elección, eso es debido a que es mucho más claro que todos los demás. En este quilt todos los colores se van a usar en igual cantidad por lo que no es recomendable que ninguno resalte tanto.

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En una segunda elección los seis tonos son más compatibles entre ellos y van a lograr un quilt balanceado. Espero poder mostrarles pronto el quilt terminado.

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Normalmente, la primera característica que nos causa una impresión importante, sobre un quilt, es la combinación de colores que este tenga. Por esto es primordial y a veces muy difícil –debido a la gran gama de posibilidades que nos ofrece el mercado– seleccionar el conjunto de telas que vamos a utilizar para asegurarnos el producto deseado.

Pero existen herramientas y técnicas de aplicación que pueden facilitarnos esta tarea.

Circulo cromático:

Es una guía para el uso y combinación de los colores, una referencia que nos permite comprender cómo se relacionan los colores entre sí.

El círculo cromático está dividido en 12   colores puros diferentes:

Rojo, azul y amarillo que son los colores primarios, a partir de los que surgen todos los demás colores.

-Violeta, verde y anaranjado son los colores secundarios, hechos a partir de la combinación de dos colores primarios, por ejemplo: rojo combinado con azul produce violeta.

-Violeta rojizo, anaranjado rojizo, naranja amarillento, verde amarillento, verde azulado y violeta azulado con los colores terciarios, que resultan de la combinación de un color primario con uno secundario adyacente como sus nombres lo indican.

Los colores puros pueden ser transformados de tres maneras distintas:

-Tintes o matices son versiones más claras, se logran añadiendo blanco a un color puro, por ejemplo el rosado es un tinte del rojo.

-Sombras son versiones más oscuras y se obtienen añadiendo negro a un color, por ejemplo el vino es una sombra del rojo.

-Tonalidades son versiones opacas o apagadas, se consiguen añadiendo gris a un color puro, pueden ser más oscuras o más claras, por ejemplo el palo rosa es una tonalidad del rojo.

Características de los colores por comparación:

El valor se refiere a la claridad u oscuridad de un color y puede ser útil para determinar por medio del contraste  el diseño deseado. Esta es una práctica común con el bloque Log-Cabin en cualquiera de sus múltiples variaciones.

La intensidad es la vivacidad u opacidad de un color, los colores más vivaces y excitantes son los colores puros, éstos tienden a ser más llamativos en un diseño. Los colores con una intensidad baja u opacos tienden a dar una sensación de  calma, y a jugar un papel menor dentro del diseño.

Temperatura y simbolismo. Esto se refiere a la respuesta emocional que tenemos hacia un color y está basada en la forma en que el color aparece en las cosas alrededor nuestro.

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   La correcta elección de colores –dentro de cualquier tipo de expresión artística– tiene la capacidad única de transmitir el sentimiento ideado por el diseñador.

   El color posee tres dimensiones variables que deben ser usadas para describirlo: tono, valor e intensidad. El tono se refiere al color básico, como azul, rojo y amarillo.

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El valor tiene que ver con la luminosidad u oscuridad de un color en relación con una escala que va del blanco (resumen y fuente de todos los colores) hasta el negro (total ausencia de luz). Los valores más claros se llaman matices, los más oscuros sombras.

valor

Por último, la intensidad es la fuerza relativa (pureza) o saturación de un color. 

intensidad

   Disponer de algunos colores en una composición armoniosa depende directamente de nuestra habilidad para identificar estas tres dimensiones en un color, en términos de su relación con otros colores. Por ejemplo, en este quilt se utilizan tres tonos: rojo, azul y amarillo. Hay dos amarillos que varían en intensidad. Y hay una degradación del valor de los tonos utilizados en los bloques, iniciando por el rojo, siguiendo por el celeste y de último el amarillo.

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   Al diseñar una composición en color se hace necesario definir cuáles colores de esa amplia gama de tonos, valores e intensidades van a formar parte de la misma. Para lograr este objetivo podemos hacer uso de los tres principios de composición: dominancia, contraste y repetición.

   La dominancia se establece cuando, dentro de la escala de posibilidades a escoger existe un color que predomina –esto es, ocupa notablemente mayor espacio dentro de la composición en comparación con áreas más pequeñas ocupadas por otros colores. En el ejemplo anterior sería el tono amarillo.

   El contraste se da cuando existen elementos opuestos a los dominantes que generan tensión y balance dentro de la composición, dándole vida. Esto depende de que exista una diferencia distinguible entre dos partes de una misma composición. En el ejemplo que estamos utilizando el contraste se da entre el rojo y el azul, ya que existe una cantidad comparable de los dos.

   Una forma de incorporar la repetición en una composición se da a la hora de relacionar las áreas subordinadas a uno o varios elementos dominantes. Esta relación se logra repitiendo por lo menos una de las tres dimensiones del color dominante.

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